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L'hôtel Ace, l'hôtel le plus avant-gardiste et le plus cool de Portland

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Par Jonathan Butler, pour Mr et Mme Smith

Notre premier indice sur le côté plus seamer de Portland se présente sous la forme d'un chauffeur de taxi que nous signalons à l'aéroport après un vol de six heures depuis New York. D'extraction de l'ex-Iron Curtain, ne portant guère plus qu'une mini-jupe, des talons hauts et un pull d'écolière, elle semble équipée pour les activités nocturnes pour lesquelles Portland est célèbre. Les sourcils arqués, Mme Smith et moi nous sourions sur la banquette arrière. C'est le week-end de notre 13e anniversaire de mariage. Tout va, non ?

Il existe une synergie entre Portland et Brooklyn, et les gourmets, les rockers et les types créatifs négligés se sentiraient également à l'aise dans les deux. Avec l'arrondissement le plus peuplé de New York, non seulement notre maison, mais aussi mon objectif professionnel, quelques tweets et mises à jour de statut bien placés ont réglé l'ensemble de notre itinéraire de restaurant et ont donné lieu à une invitation à un spectacle de rock underground. Tous nos pronostiqueurs ne sont pas surpris, voire un peu jaloux, lorsque nous vous dévoilons notre hébergement du week-end : l'avant-gardiste Ace Hotel.

Notre chauffeur légèrement vêtu nous dépose au bord du trottoir à l'extérieur du hall et nous déambulons dans les hipsters du passé dans divers états d'inclinaison sur des canapés en feuilletant des copies de Radar, Nylon et The New York Times. Un réceptionniste steampunk nous enregistre, puis nous dirige vers un ascenseur où un point d'aiguille de papillon encadré indique: "Vous seriez déjà là si vous aviez pris les escaliers." C'est vrai, mais nous sommes en vacances.

En ouvrant la porte de notre suite d'angle, nous rions de sa perfection. Lors de la rénovation de notre ancien crack-den brownstone, Mme Smith avait fait pression pour une baignoire dans notre boudoir principal, et a perdu. Voici une magnifique baignoire sur pattes à quelques pas du lit, avec des choeurs d'une panoplie de

Produits Malin + Goetz. Pendant ce temps, ce qui attire l'attention de ce cliché démographique, c'est une platine et une vieille boîte de vinyle. Les disques ciblés avec la perfection des publicités Google sur le hipster vieillissant incluent Isaac Hayes, Vampire Weekend et, pour cette dose parfaite d'ironie rétro, Simon & Garfunkel.

Après un après-midi confus de chariots de nourriture et de magasins de disques toujours abondants à Portland, nous nous dirigeons vers une sorte de couche. (Arrêtez de rougir – c'est notre anniversaire.) En sortant rafraîchis, nous nous dirigeons à pied vers la bande animée d'East Burnside Street – l'équivalent à Portland de Bedford Avenue à Williamsburg. Nous avançons dans les strip-teases, les cinémas skin Flick et les sans-abri tatoués avec des chiens, en direction du Doug Fir Lounge, un motel rétro-équipé avec un club de rock souterrain. (Photo gracieuseté de Mr et Mme Smith Hotel Collection)

Ici, dans cette puissante salle de concert, restaurant et bar, nous achetons un verre à notre nouvel ami technicien du son Joe pour saluer notre pause boutique. Sur un whisky, l'ancien Brooklynite révèle que Portland a plus de sans-abri et plus de clubs de strip-tease par habitant que toute autre ville. "Pour faire l'expérience du vrai Portland, ce qu'il faut faire, c'est aller au Théâtre de Paris", exhorte-t-il. « C'est un club de sexe, mais personne ne vous dérangera dans la section des couples. Cependant, vous pourriez avoir quelqu'un à la table d'à côté pour le faire. » Gorgée.

Bien que Curveball soit, ce n'est pas tout à fait malvenu, et j'imagine une danse un peu orgiaque dans ma tête alors que nous partons pour un dîner distingué au Pigeon. Louche si j'ai l'air - n'est-ce pas le but d'une évasion de Mr & Mrs Smith? "Au moins, il n'a pas suggéré que nous vivions tout le shebang de Portland et que nous abandonnions notre suite à l'Ace pour dormir dans la rue", chuchote Mme Smith.

Les tweeters avaient raison - Le Pigeon est un délice - comme on le juge sur le bacon de foie gras, la salade de crabe peekytoe et le porc braisé qui tombe de l'os avec une touche de fourchette. Quoi de mieux pour terminer un repas qui commence par du foie gras qu'une ronde de profiteroles au foie gras en dessert ? Près du coma, nous appelons un taxi. Le Théâtre de Paris va devoir attendre - notre salle d'angle à l'Ace fait signe.

Après avoir poussé Mme Smith hors du lit le lendemain matin, nous sommes accueillis en bas par l'odeur bienvenue du café Stumptown fraîchement moulu. Les lève-tôt que nous sommes, nous sécurisons deux des trois vélos gratuits disponibles pour les clients (cadenas et casques inclus) et nous nous dirigeons vers le nord à travers Nob Hill dans le célèbre Washington Park. C'est un peu plus d'exercice que ce à quoi nous sommes habitués, mais cela en vaut la peine lorsque nous regardons de l'International Rose Test Garden élaboré dans la ville. Quelque part là-bas, les gens sont encore au Théâtre de Paris 24h/24…

Ensuite, la destination gastronomique du jour, Pok Pok. Ici, nous dévorons des ailes de poulet à la sauce de poisson épicée et de la bière kolsch brassée localement. Mme Smith, autrefois snob des ailes, est bel et bien convertie. En réparant à notre sanctuaire à l'Ace, nous prenons encore quarante clins d'œil bien nécessaires sous un drapeau peint et le slogan, "Marlon Brando aime être mystérieux." En effet. Je parie qu'il serait arrivé au cinéma pour adultes Third Avenue.

Après un après-midi de magasins de disques et plus de discussions sur les grands écrans, nos appétits dérivent vers le dîner. Le restaurant de l'hôtel, Clyde Common, est célèbre non seulement pour sa cuisine, mais aussi pour ses cocktails géniaux. Maintenant, ni Mme Smith ni moi ne sommes grands Sexe et la villeles buveurs de boissons à la mode, préférant une bière ou un vin local. Mais puisqu'on va dans un sex club et tout… pourquoi pas ?

Le Tonga Tonga (une version plus raffinée de l'ancien Martha's Vineyard stand the Dark and Stormy) et le Point Lobos (un chef-d'œuvre sec et acidulé de tequila, de marmelade et de blanc d'œuf) nous fortifient pour le dîner et au-delà. Ce qui suit est spectaculaire — chorizo ​​et calamar, salade de pissenlit, brocoli rabe avec œuf croustillant et salami maison, et, selon notre serveur, l'autre poitrine de porc, joue de cochon, servie de manière inattendue et brillamment avec un shot de Trident à base d'amers .

Cocktails, nous quittons Clyde Common pour assister à un spectacle «secret» au Langano Lounge, un excellent bar en sous-sol crasseux sur le sud-est de Hawthorne. Le projet parallèle du batteur de Dandy Warhols est tellement bon que nous restons tout le set, entourés de filles en tenue vintage et de gars à longue barbe buvant du Pabst Blue Ribbon. Et puis, le moment de vérité. Un taxi vers Paris ou la maison de Marlon Brando, et une baignoire autoportante dans notre oasis parée et garnie de vinyle ?

Lecteur, nous vous laisserons deviner le résultat – bien que quiconque connaissant à quel point un hôtel accueillant et confortable peut être aussi bon pour quelques enfants cool et vieillissants prédira rapidement le dénouement. Rock n Roll? Très certainement. Enfin, au moins dans sa bande originale…

Biographie de l'examinateur :
Ancien journaliste et réfugié de Wall Street, Jonathan vit désormais de l'édition Brownstoner.com, un blog axé sur l'immobilier à Brooklyn, et gère le Puce de Brooklyn, aujourd'hui le marché aux puces le plus populaire de New York. Il a été honoré par la Municipal Art Society, le Historic Districts Council et l'Union des citoyens pour son travail dans la préservation et l'activation des espaces publics. Lorsqu'il ne se moque pas des choix de rénovation des gens ou qu'il prie pour qu'il ne pleuve pas le week-end, Jonathan aime construire des Lego avec ses enfants et discuter avec sa femme Kira des rénovations qu'ils ne peuvent pas se permettre de faire sur leur propre propriété en grès brun.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle à Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ». Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur la toile de fond martienne des montagnes de San Jacinto. Des cheminées extérieures carrelées de céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire. Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent en quelque sorte plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré et presque banalisé de Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel de musique, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace. Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il recherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, chef de la marque Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela – appelez cela la réalisation de soi ? – semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons - des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique. À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé la construction d'un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de transformer un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport qui se réinvente en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, la grande salle de gym de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique. "Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions avec les yeux ouverts et un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une opportunité unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle à Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ».Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur la toile de fond martienne des montagnes de San Jacinto. Des cheminées extérieures carrelées de céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire. Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent en quelque sorte plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré et presque banalisé de Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel de musique, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace. Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il recherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, chef de la marque Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela – appelez cela la réalisation de soi ? – semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons - des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique. À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé la construction d'un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de transformer un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport qui se réinvente en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, la grande salle de gym de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique. "Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions avec les yeux ouverts et un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une opportunité unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle à Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ». Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur la toile de fond martienne des montagnes de San Jacinto. Des cheminées extérieures carrelées de céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire. Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent en quelque sorte plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré et presque banalisé de Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel de musique, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace. Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il recherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, chef de la marque Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela – appelez cela la réalisation de soi ? – semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons - des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique. À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé la construction d'un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de transformer un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport qui se réinvente en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, le grand gymnase de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique. "Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions les yeux ouverts et avec un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une occasion unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle au Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ». Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur la toile de fond martienne des montagnes de San Jacinto. Les cheminées extérieures en céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire. Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent en quelque sorte plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré, presque banalisé, à Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel musical, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace. Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il recherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, directrice de la marque chez Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela – appelez cela la réalisation de soi ? – semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons – des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique. À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de rénover un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport se réinventant en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, la grande salle de gym de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique. "Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions avec les yeux ouverts et un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une opportunité unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle au Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ». Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur le fond martien des montagnes de San Jacinto. Les cheminées extérieures en céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire. Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré, presque banalisé, à Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel de musique, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace. Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il cherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, chef de la marque Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela, appelez-le la réalisation de soi ?, semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons – des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique.À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de rénover un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport se réinventant en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, la grande salle de gym de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique. "Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions avec les yeux ouverts et un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une opportunité unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle au Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ». Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur le fond martien des montagnes de San Jacinto. Les cheminées extérieures en céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire. Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré, presque banalisé, à Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel de musique, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace. Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il cherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, chef de la marque Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela, appelez-le la réalisation de soi ?, semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons – des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique. À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de rénover un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport se réinventant en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, la grande salle de gym de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique. "Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions avec les yeux ouverts et un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une opportunité unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle au Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ». Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur le fond martien des montagnes de San Jacinto. Les cheminées extérieures en céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire. Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré, presque banalisé, à Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel de musique, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace.Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il cherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, chef de la marque Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela, appelez-le la réalisation de soi ?, semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons – des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique. À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de rénover un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport se réinventant en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, la grande salle de gym de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique. "Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions avec les yeux ouverts et un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une opportunité unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle au Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ». Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur le fond martien des montagnes de San Jacinto. Les cheminées extérieures en céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire. Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré, presque banalisé, à Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel de musique, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace. Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il cherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, chef de la marque Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela, appelez-le la réalisation de soi ?, semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons – des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique. À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de rénover un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport se réinventant en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, la grande salle de gym de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique. "Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions avec les yeux ouverts et un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une opportunité unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle au Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ». Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur le fond martien des montagnes de San Jacinto. Les cheminées extérieures en céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire.Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré, presque banalisé, à Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel de musique, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace. Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il cherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, chef de la marque Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela, appelez-le la réalisation de soi ?, semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons – des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique. À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de rénover un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport se réinventant en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, la grande salle de gym de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique. "Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions avec les yeux ouverts et un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une opportunité unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


Comment Ace a changé le jeu international de conception d'hôtels

En mars dernier, alors que je me promenais dans un coin tranquille de l'Ace Hotel and Swim Club à Palm Springs dans la chaleur du désert, j'ai baissé les yeux pour trouver « Harold + Maude » gravé dans un cœur déchiqueté dans le béton. J'ai souri à cet hommage faux vandaliste à un film culte des années 70, un hommage que de nombreux invités ne verraient jamais. Sérieux mais légèrement ironique, la touche texturale semblait nonchalante mais intentionnelle – et donc, très, très Ace.

Dans les sept hôtels de la marque Ace, dispersés de Seattle au Panama en passant par Londres, le design se décline en gestes grands et petits, et ne ressemble souvent pas du tout au « design ». Le complexe de Palm Springs, créé en 2009 en blanchissant férocement à la chaux un défunt Howard Johnson, scintille sur le fond martien des montagnes de San Jacinto. Les cheminées extérieures en céramique du sculpteur emblématique du milieu du siècle Stan Bitters dominent les allées. Le designer Michael Schmidt, qui a habillé les Gagas et Rihannas du monde entier, a drapé le hall d'une installation de corde « nautique du désert » exubérante. Même ainsi, l'endroit se sent moins "boutique hôtel" design, salon plus espacé hébergé par un bohème du désert raffish. Un coyote empaillé dans des bijoux fantaisie veille sur un ensemble international tatoué qui vient - des enfants souvent en remorque - se prélasser au bord de deux piscines.

Ace, comme toutes les marques hôtelières ambitieuses, essaie d'envelopper chaque visiteur dans un fantasme temporaire. Dans sa géographie sélective mais mondiale, l'entreprise poursuit cet objectif avec des stratégies différentes mais un style inimitable. À New York, le hall rétro-opulent du Midtown Ace est devenu le « lieu de travail le plus branché de la ville ». À Los Angeles, la société a relancé un palais de cinéma du centre-ville oublié mais spectaculaire. Le Portland Ace, comme beaucoup le savent bien ici, incarne une intimité analogique confortable, chaque lit emmailloté dans une couverture Pendleton ornée d'un élan.

Dans chaque cas, les designers de l'entreprise extraient et distillent une souche soigneusement choisie d'identité urbaine. Pour les voyageurs intéressés par la culture indépendante, la musique, la nourriture et l'art, Ace excelle dans la création d'hôtels qui ressemblent plus à leurs villes respectives qu'aux villes elles-mêmes.

L'une des deux piscines de Palm Springs.

Un ce a commencé à Seattle en 1999, mais depuis 2006, Portland a servi de siège de conception de l'entreprise. Atelier Ace, le département créatif interne, a élu domicile dans un bâtiment en briques quelque peu délabré, presque banalisé, à Chinatown, où une équipe d'architectes, d'architectes d'intérieur, de graphistes et de rédacteurs travaillent dans des bureaux modestes et éclairés par une lucarne. Une pièce, le bureau de « l'ingénieur culturel en chef » Ryan Bukstein, est jonchée de matériel de musique, des amplis de guitare au piano vintage poussiéreux.

« Nous passons beaucoup de temps ici », explique Bukstein, un homme de 35 ans qui a commencé à travailler avec le fondateur d'Ace, Alex Calderwood, en 2000. « Pour nous, c'était toujours : « Pourquoi sommes-nous ici ? . « Pourquoi faisons-nous ce travail ? » Parce que nous aimons ce travail. Personne qui travaille avec nous ne le fait pour une autre raison.

L'esprit de Calderwood, décédé en 2013 à l'âge de 47 ans après des batailles répétées contre la dépendance, imprègne toujours la philosophie de conception d'Ace. Ancien promoteur de concerts à Seattle, Calderwood était un « conservateur » culturel bien avant que le terme ne devienne omniprésent. Après avoir lancé Ace en tant que crash pad minimaliste dans une ancienne auberge de jeunesse des dockers de Seattle, Calderwood et un groupe changeant de partenaires commerciaux et d'employés fidèles ont grandi à un rythme délibéré, d'abord en 2006 lorsque l'ancien hôtel Clyde sur Stark Street du centre-ville est devenu le Portland Ace . À son tour, un quartier gay autrefois granuleux est devenu le West End réinventé, plein de boutiques de vente au détail et de touristes japonais. Le projet a enraciné Atelier Ace ici, en tant que moteur créatif de l'expansion lente mais régulière d'Ace. Palm Springs, New York, Londres, Panama City, Los Angeles : dans chaque cas, une certaine formule d'As - ou, peut-être serait-il plus juste, de sensibilité - entre en jeu.

Ace's American Trade Hotel à Panama City, le Pittsburgh YMCA devenant un Ace cette année.

L'entreprise ressuscite des bâtiments historiques ou non, mais qui manquent définitivement d'amour. (À Londres, par exemple, Ace a rénové un Crowne Plaza générique vieux de dix ans.) Il cherche des quartiers prêts à redémarrer. (La propriété de Panama City, connue sous le nom d'American Trade Hotel, se trouve à Casco Viejo, un quartier du patrimoine mondial de l'UNESCO longtemps négligé et vieux de 400 ans.) Ace parcourt ensuite la scène locale à la recherche de collaborateurs et recherche des idées de design avec un style éclectique. l'intensité que Bukstein et d'autres font remonter à Calderwood.

"Alex trouverait l'inspiration de conception dans n'importe quoi", déclare Eric Cheong, un architecte formé à SCI-Arc qui a rejoint l'Atelier de la société de design haut de gamme de New York Roman and Williams. « Il pouvait saisir ces moments vraiment banals et les utiliser comme influences. »

Cette philosophie peut signifier des partenariats de grande envergure, comme le bar du hall revêtu de métal du célèbre designer Max Lamb à Londres. Mais cela se traduit également par des détails discrets (et souvent à petit budget), comme avec la signalisation Portland créée par une entreprise d'emboutissage de métal de longue date de l'Oregon. Chaque As devient ainsi un méli-mélo de contributeurs et d'influences. La marque est à la fois unique et engageante partout.

« Nous ne recherchons pas un look ou une sensibilité uniformes », déclare Kelly Sawdon, chef de la marque Ace. « Londres et LA ont été conçues en même temps mais sont totalement différentes. Il s'agit d'être nous-mêmes dans un bâtiment spécifique.

Le chemin vers cela, appelez-le la réalisation de soi ?, semble, dans la description de l'équipe Ace, résolument intuitif. Cheong, souvent à l'avant-garde de la recherche de nouvelles propriétés potentielles, déclare : « Je me rends en ville une ou deux fois par mois, je regarde les vieux bâtiments, je me promène avec les développeurs locaux. La plupart du temps, ce sont les gens que nous rencontrons – des développeurs qui font ce que nous aimons que les gens fassent, c'est-à-dire examiner les quartiers qui ont besoin d'une sorte de catalyseur qui stabilisera cette partie de la ville.

« Nous commençons par l'histoire du bâtiment, du quartier, de la ville », ajoute Sawdon. « Mais il ne s'agit pas de recréer une ambiance historique. Il s'agit d'évoquer quelque chose d'essentiel et d'authentique. À New York, il y avait de beaux sols en mosaïque, mais il manquait de grandes sections de carreaux. Nous n'allons pas recréer cela, nous n'allons pas faire correspondre cette tuile. Au lieu de cela, nous comblons les lacunes avec du béton lisse. Vous conservez la patine d'origine mais ajoutez également un sens de l'histoire qui se déroule, d'une époque laissant la place à la suivante.

Portland semble servir de pierre de touche - petit comme marché, comparé à Londres, New York et LA, grand dans l'esprit collectif d'Ace. « Il y a une modestie qui vient du nord-ouest du Pacifique », dit Cheong. « Il y a une facilité de collaboration, ce côté ouest des choses qui est ne pas Californie. Il existe des liens avec l'Asie et la culture amérindienne. Beauté, artisanat, nature – un sens de l'histoire, mais moins politique et plus culturel que la côte est.

Pour Cheong, l'ineffable culture de Portland s'exporte sous des formes philosophiques et spécifiques. "Londres était notre hôtel le plus collaboratif en termes d'artistes régionaux, de nourriture et de boissons", dit-il, "toutes les idéologies clés qui viennent du nord-ouest du Pacifique. À Palm Springs, nous avons utilisé beaucoup de CMU peint et de vieilles toiles militaires brutes, des matériaux qui ne seraient généralement pas vus dans un environnement hôtelier. Mais nous avons pu créer cet environnement vraiment détendu qui reflète le désert.

Scènes de l'Ace Hotel à Londres, ouvert l'année dernière dans le quartier East End de Shoreditch.

Les sept propriétés d'Ace s'inscrivent à peine en tant que statistique dans l'entreprise d'hébergement de charme annuelle de 6 milliards de dollars. La marque, cependant, est plus influente que la taille ne le suggère. "Ils sont considérés comme le fer de lance d'une nouvelle voie dans l'industrie", explique Sean Hennessey, professeur adjoint au Tisch Center for Hospitality and Tourism de l'Université de New York. « Il existe un marché pour un hôtel plus jeune, plus informel et stylisé, et ils sont l'incarnation de ce marché. Et vous pouvez regarder tout ce qu'ils font, de leur site Web à n'importe lequel de leurs espaces publics, et dire : « C'est Ace. Ce n’est personne d’autre.’ Il n’y a pas beaucoup de marques dont on puisse dire ça. Récemment, un certain nombre de concurrents ont dévoilé des concepts vaguement Ace-esque, comme les propriétés rétro-indie Acme de Chicago ou les propriétés Canopy de Hilton, qui feront leurs débuts cette année en tant que marque mettant l'accent sur le crédit local.

"Nous essayons d'éviter de trop prêter attention", dit Sawdon, sa marque de sang-froid.

D'ici la fin de cette année, un nouvel Ace ouvrira ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans le quartier revitalisant d'East Liberty. (La société a également récemment annoncé un hôtel de 234 chambres à la Nouvelle-Orléans, prévu pour l'automne 2016.) La société est en train de rénover un ancien YMCA imposant, un cadre dans lequel les concepteurs réfléchissent à l'héritage de Pittsburgh en tant que ville de Rust Belt obsédée par le sport se réinventant en tant que pôle d'innovation. L'équipe de l'Atelier envisage la pièce maîtresse de la propriété, la grande salle de gym de l'ancien Y, comme un lieu pour tout, de la musique aux démonstrations de robotique."Il y a tellement de jeunes intelligents à Pittsburgh", dit Cheong, "et une scène vraiment intéressante qui n'est pas une scène technologique traditionnelle - c'est une scène expérimentale des arts et des sciences." La plupart du travail créatif étant effectué à Portland, le dernier effort de la marque semble susceptible d'être un autre creuset du nouveau bouillonnement dans l'ancien.

« Quand nous sommes arrivés à Portland, c'était la première fois que nous venions avec les yeux ouverts et un vrai sens de l'aventure », se souvient Bukstein, « et Pittsburgh représente une opportunité unique de le faire à une échelle similaire. »

Après avoir vu « Harold + Maude », je me suis dirigé vers la terrasse principale de la piscine Ace. Lorsque ma famille est arrivée pour la première fois à l'hôtel, nous avons reçu une chambre au bord de la propriété, très proche d'une route très fréquentée et de la réalité en général. Nous en avons demandé un nouveau, plus profondément à l'intérieur du complexe, et maintenant j'étais immergé dans le monde méticuleusement improvisé créé ici par Atelier Ace, et le reste de cette petite mais puissante marque.

Ace conçoit-il avec un marché cible en tête ? Oui. Et pourquoi pas? Si vous voulez juste un lit pour dormir, il y a toujours Best Western.


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